"民宿體驗大使"應徵影片製作花絮

l 影片來由

在許多狀態改變之後，想要完成和學習的事不少，比如旅行台灣，加強英文，學習樂器，
嘗試製作影音作品或是用文字記錄自己等等，這些事情，也許無法填飽肚子，但是卻能夠填滿生活。不過，有時候人總需要一些目標來驅動自己，否則就會永無止盡的慢慢來。

某天，朋友寄了一個工作機會給我，工作內容是體驗民宿並分享於部落格上，看了看，覺得挺符合我現在的狀態，於是投了履歷，很快，三天內接到通過第一階段的mail，而第二階段則需要錄製一分鐘的短片，內容包含自己和旅行台灣的故事。這時候腦袋浮現了一些想法，這些想法不是靈機一動，而是已經列在「想要做的」清單當中，只是恰巧遇到這個時機，提前執行。

l 製作過程

1. 腳本設計

還記得以前在公司，周圍都是搞設計的高手，雖然自己不是那個領域的人，在耳濡目染之下，還是學到了一些概念和流程。當開始要完成一部影片時，必須先構思影片的風格，主軸，image board等等。

我自己和自己開workshop，決定整支影片的架構；我不會畫圖，但是網路資源很豐富，可以從網路上蒐集想像中的場景畫面。我詢問朋友的意見，但總覺得自己不擅常走幽默創意的風格，於是最後決定走誠懇樸實風，我想，應該也和我的人比較相近（哈哈）。

既然走樸實風，那麼故事內容也就真實的呈現自己的歷程。和一般人一樣，從出生，念書，工作，到前一陣子決定停下來享想，一直到現在應徵這個工作，用大家最常形容人生的畫面：「旅程和腳步」貫穿故事，用黑白和彩色畫面做一個轉乘，主角的服裝也是從灰黑色系到彩色明亮兩套。短短一分鐘，無法道盡人生最重要的故事，但必須包含自己，旅遊台灣，和這個工作三者，盡可能讓內容有所起承轉合。

腳本概念用PPT簡單記錄下來

2. 詞曲創作

一直以來，音樂是讓我放鬆和沉澱的方法，聽別人的音樂，久了，總希望能創造自己的音樂，但完全沒有音樂背景的我要怎麼開始，那就從學樂器開始吧！去年八月，選了一個大家口中最容易上手的樂器－烏克麗麗，學了三個月後，開始看著youtube練習喜歡的歌曲。雖然還處於超級初學者的階段，但藉由這次影片製作，也就順勢嘗試編詞譜曲，反正試了也不用錢，也不用對誰負責。

因為要配合旅遊台灣的畫面，所以歌詞是關於台灣景點，在某次從日月潭搭車回台北的路上，聽著音樂，突然腦中就出現了一些句子，趕緊在車上記錄下來，詞就這樣誕生了，以下：
＂我踩著鐵馬呼吸花東縱谷的清新
　　乘著快船擁抱日月山湖的寧靜
　　循著沙灘親近墾丁海洋的熱情
　　跟著人群　感受台北的詢麗
　　
　　原來這就是美麗的台灣　我從小生長的地方
　　還有好多好多驚喜　　　等待著我再次出發去探尋＂

然而，譜曲才是極大的考驗，其實，應該稱不上譜曲，只能說是東拚西湊出的作品。所有事物的學習總是從模仿開始，在毫無頭緒的狀況下，選了一首覺得符合影片風格和畫面的歌曲(perfect sometimes)，學習它的和絃，並試著把之前練習過的和絃重新排列組合，一直試，直到聽起來覺得不難聽。選定了，再根據和絃的組成音，加上自己哼哼唱唱，反覆修改，才湊出了旋律。當然，在時間與自己知識背景有限下，這次的嘗試只是粗略的微創作，並不完整囉！

感謝離職前同事送的ukulele

隨手拿日曆紙記下拼湊出的旋律

3. 影片拍攝

還記得第一次試拍，老哥老姐跟著我到劍潭捷運站，拍十字路口人潮的畫面，我拿著道具貼在電線桿上，經過的人無不觀望，雖然很怪，但還是得硬著頭皮完成這行為異常的舉動。由於我要站在十字路口間，必須一直等紅燈車停，來回拍了好幾次還是不滿意，於是放棄，決定隔日再拍。

小綠人一出現~馬上衝去馬路中間罰站~但後面人群的效果也太不密集了~失敗

做的箭頭道具~黏了半天才固定住~一直被路人看~很怕被檢舉破壞公物~不過最後還是沒用

隔天，原本預計兩天內要完成所有拍攝，但卻遇到許多不如預期的狀況。那天，我請身材嬌小的朋友當小學生，準備拍攝學生和上班族的畫面。我們一早七點十分就在校門口，竟沒看到小學生，我們還討論著，難道是現在小學比較晚上學嗎？爾後決定先前往附近的高中拍攝，當回頭再去拍小學，學生都進校門了。為了搶時間，我們趕去附近的劍南捷運站，心想，應該可以拍到上班族，結果還是撲了空，再趕去劍潭，上班族人數已是稀稀疏疏，就這樣，一早上的奔波並沒有拍到理想的畫面。

中午，我們殺去人多的火車站，準備拍攝人潮來去的畫面，當拿出道具時，風卻大到無法固定，等了好一會兒，只好臨時改場景，捨棄十字路口和道具的畫面，用火車站大廳取代。我在火車站大廳罰站了二十分鐘，只為了考慮後製的一些效果以及減少補拍的可能性。

經過的人一直在看~我站了十分鐘決定坐下~這也是另一種迷網的樣子啊!

換個地方罰站

為了不讓朋友再花一天的時間跟我亂亂跑，結束火車站的拍攝後，下午三點，又趕到另一間小學，這次我們不貪心，專心在那邊苦等一小時，等待學生放學，總算，小學生出籠了，此時，攝影機卻沒電了，好無奈，幸好還有ipod檔著用，勉強錄了幾段，才結束這天的拍攝。當時，深怕家長以為我們是壞人，還好大家都是看看，沒有上前驅趕。

我沒縮水啦~請朋友客串小學生~在拍的時候~我根本沒發現他走過去~因為實在太像太融入小學生了!

剩下的幾個鏡頭，主角都是自己和空景，所以接下來幾天，我的夥伴就是腳架，調好角度就放著錄，自己跑去演，演好了再自己看滿不滿意，一個人扮演攝影師，導演和演員，偶爾還要擔心錄影機放那拍會不會被偷。那些天，我跑到西湖站拍上班族、大直高中補拍高中生、坐火車到山佳的月台拍等待火車的畫面，一個媽媽還很熱心，不斷幫我注意火車來了沒。

找了好多地方~終於找到這個西湖捷運站旁的停車場~一早就去等上班族~還好腳架放那拍不用擔心被撞或被偷~大太陽下~來回拍了一個小時才離開

除了到大直高中拍~也跑到麗山高中拍~因為那場地比較寬~殊不知這傢伙一直擋在鏡頭前~遲遲不走~他同學還問說:你在拍片阿!

我到大佳河濱公園拍夕陽，雖然拍攝那些天的台北是晴天，但霧氣很重，一直捕捉不到美麗的夕陽，去了三天，總算等到了又圓又大又紅的太陽落在大直橋上，當我想多拍幾個鏡頭，夕陽已墜入橋下。美麗，總出現在那剎那間，由不得等待！

去了三天的大佳河濱公園~前兩天夕陽一直被濃霧擋住~最後總算拍到美麗的畫面

從下午一直等到夕陽下山~許多愛好攝影者一直在等待最美的一刻~始終不放棄!
好的事物果然是需要花時間等待的

終於要殺青了，晚上，我來到圓山飯店，拍攝最後一個鏡頭。整整一個星期，東奔西跑，同一個畫面，重複了好幾回，我體會到，拍一部影片有多麼不容易，尤其是拍攝作業的進行，現場狀況總是和想的不一樣，路人會在鏡頭前徘徊或是看鏡頭，拍特定畫面要配合時間限定，還得看天公的臉色。在一個不受控制的環境，要拍出理想的畫面，還得厚著臉皮被路人以異樣眼光看待，拍片這檔事，果然需要天時地利人合啊！

圓山飯店近看還挺美的~我還以為飯店周圍是禁止進入~幸好沒什麼人突然出現~否則又不知道要走幾百次了

4. 演

在腳本中，我沒有設定要演出什麼怪異動作，但卻發現，只是一個走路的樣子，或是停留的背影，都會因為演員不同的表情動作，肢體的細微角度而有不同的感覺。

在火車站罰站的時候，為了要有徬徨的背影，頭要一直假裝左顧右盼，頻率還不能太高，突然臉很癢卻不能抓，否則可能要再多站十分鐘。拍走錄的畫面，腳步的速度、低頭的樣子不夠好，也讓我走了好幾趟。

這時深深了解，為什麼每次看電視在演幕後花絮，一個take演那麼多次，演員才抓到導演要的感覺。如果只是很表面的表演出動作，似乎怎麼演都會很假，大概要真的帶情緒進去吧！

5. 音樂錄製
錄音最怕的，莫過於突如其來的聲響，我選擇躲在廁所，架著DＶ收音，希望盡量減少不必要的聲音，雖然如此，我還是常常錄到「哈…哈哈哈哈」、「下來吃飯喔」、「嘣」、「ㄆㄧㄤ ㄌㄧㄤ」的音效加持，還少不了鄰居搓麻將的聲音。有時環境很安靜很配合，也會因為自己破音走音，或是彈得音ㄅ一ˋ　ㄘㄟ而重錄再重錄，要錄到完美真得好不容易，難怪歌手總是能在錄音室待上一整天，更何況我並非專業。

某天，聽到四歲的姪子在哼耳熟的旋律，我問他是什麼歌，他說：「就你每天在唱的阿！」原來，我已經唱到小孩都被強迫記住了呀！算一算，錄音這件事也花了三天，同一首歌曲，自彈自唱不下一百次，每次都錄到DV沒電才休息，僅管如此，最後結果仍不滿意，但在時間有限下，只能先這樣了吧！

廁所是我的錄音室~龜在裡面自彈自唱錄了三天~但還是常錄到一些拉裡拉雜的聲音~像是隔壁鄰居搓麻將之類的

把口白的台詞貼在廁所牆上~邊看邊講邊錄

6. 影片剪輯
所有的影音資料收集好，接著是浩大的後製工程了。之前製作旅遊影片，都是使用windows 內建的movie maker，不過它太過陽春，無法滿足這次影片的效果，於是聽了朋友建議，找到了威力導演。對於初次使用的人來說，威力導演算是簡單明瞭，至少我沒有花太多時間卡在不知道怎麼使用。

關於製作影片，我想，有一部強大效能的電腦很重要，否則就會像我，常常弄到當機、lag，忘了存檔的話，同一個片段就一直重做。然而，有時剪出來的感覺不如預期，或是拍的畫面不好，這時候也需要不斷試特效，重剪畫面或調整秒數，就算只差0.01秒也要計較，尤其是配上背景音樂，口白和字幕，需要衡量秒數的分配，就這樣反覆修剪，影片的製作也花了一星期的時間。

完成後的感想是，做後製的人，應該都需要點雙眼明或是吃護眼藥吧！常常調整細節時，眼睛會不自覺貼近電腦，有時調到走火入魔，沒有完成一個片段就不想中斷，導致每次休息，眼睛都又酸又累又乾。

威力導演算是容易上手的了~但還是剪得我眼花撩亂

7. 封面

總算來到最後階段，製作封面。對應影片中的服裝內容，考量之後去背修圖的困難，在家裡找了一個背景比較乾淨的地方拍攝。放著腳架倒數秒數，很匆忙的按下快門後跑去就定位，同樣的，也是前前後後拍了好幾張，擺了好幾次的姿勢才完成。

原本以為，製做封面應該不會花太多時間，所以才放到最後來做。準備修圖時，因為從來沒用過photoshop，加上電腦裡的是英文版本，才發現好複雜，光是去背這個動作，花了一天的時間看教學和試做，才知道有好多種方式，例如摘取、磁性套鎖，邊緣去背等，又因為軟體版本不同，有的方法還要下載外掛。去背完的人物，必須配合合成背景，為了不顯得突兀，必須調整色彩光影等等。當然還有好多功能，因為不熟悉不了解，所以最後就亂試，才弄出了一張勉強接受的封面。我想，對於photoshop，我有了初步認識，但卻還是毫無頭緒。

在家裡的走廊拍封面照~不得已把鞋穿進家門~還是被老姐罵了!哈

本來想拍看遠方~但怎麼拍怎麼怪~最後還是正常點好~不過這黃光也是害我之後修圖研究很久

光是去背合成這張照片~也要搞一整天~photoshop我太小看你了

l 製作感言

這是一個人的團隊，除了客串小學生的朋友，其餘整部影片，從腳本場景的設計，影片的拍攝，演，口白的錄製，背景音樂的詞曲創作與彈奏，到最後所有影音媒體的剪輯整合與封面，幾乎都是獨自完成，一共花了將近四星期的時間。

這就像是工作時在run專案，要有進度，也要有結果；不能慢慢來，也不能等到完美，在有限時間和資源下做到盡可能最佳，這時候你必須想辦法上手，於是，經驗和技能已潛移默化的累積，我想，這大概正是之前工作時，主管所說的「on job training」，也是念書時，教授教受資源分配最佳化的觀念！

在這過程中，一個人完成很辛苦，也無法做得專業和面面俱到，但我卻從中學習也體會到非常多，包括軟體的使用，製作流程，概念設計，以及多媒體這一行可能遭遇的辛苦，像是常常需要「再一次和反覆重來」。從不懂不會，一直到摸出個樣子，即使這是個沒有薪水的專案，我仍然感到值得。

我相信，團隊的製作絕對會比一個人得到的結果更好，因為每個人都只需要專注在自己的部分，但我猜想，或許會發生這樣的情形，攝影師說：「沒辦法拍了，交給後製吧！」剪接師說：「為什麼不拍好，這樣很難剪～」錄音師說：「歌手有沒有實力阿，一直修也不是辦法」等等。團隊的每個小組，可能都想依賴其他的專業小組來解決事情，這些狀況在其他工作領域也一樣，我想，這就是團隊溝通和默契的重要所在吧。相較於一個人，團隊的合作並沒有比較容易，但有的是一群人一起分享結果的喜悅，那是我製作這支影片所無法得到的感受囉！

雖然不是一支了不起的影片，但這證明，天下無難事，只怕有心人，連我這種什麼都不會又不喜歡電腦的人，都可以獨力完成，相信每個人都能做到心中想做的事，至於好不好、精不精，則是時間和練習的問題囉！

l 感謝

不管最後結果如何，我都很感謝，感謝觀看影片的人，以及
１. 感謝主辦單位提供這個機會，讓我有目標完成這支影片。
２. 感謝小閻客串小學生，跟著我像無頭蒼蠅跑了一整天。
３. 感謝阿毛告訴我這個工作機會，我才會去投履歷。
４. 感謝我最親愛的家人，尤其是老姐，老是當司機帶我去拍攝地點。
５. 感謝所有在我生命中出現的人事物，讓我的生活更有故事。
６. 感謝我自己，有勇氣去嘗試每個不可能。